影像即生活：從現場紀錄到時代拼圖
《風流一代》耗時18年拍攝、跨越16mm、35mm膠片、DV、手機、4K等多種影像媒介的時代詩篇，賈樟柯回憶，2001年初次接觸數位攝影機時，便開始思考如何用影像長期紀錄生活。與傳統劇本預設、台詞先行的電影製作不同，他更嚮往拿著攝影機直接進入現場、捕捉生活本身的即興與真實。這種方式在電影工業化後因成本與流程而漸少，但數位技術的普及讓小型團隊低成本拍攝成為可能。
賈樟柯說，「一開始這部片甚至叫《拿數位攝影機的人》，拍了兩三年後才發現，社會與人命運的複雜遠超預期，需要更長時間來展開。」於是拍攝斷斷續續進行，直到2020年疫情爆發，生活被迫停滯，賈樟柯才決心剪輯這部跨越20年的作品，最終定名《風流一代》。
疫情與AI：時代變遷中的創作反思
片名「風流一代」其實是中國獨有的一個詞，意旨在70、80年代中國改革開放初期，經歷了社會巨變，對自由和現代化有著強烈渴望，並以開放的心態擁抱世界，除了是變革的一代，也是擁抱現代的一代。賈樟柯認為非常符合千禧年到現在的狀態。
從疫情的全球衝擊、人工智慧的迅速崛起，讓賈樟柯意識到「我們正處於一個加速變化且陌生的世界」。他主持科學節目期間，與多位中國頂尖科學家交流，感受到AI技術每月都在突破，未來世界充滿不確定性。
「電影史上，許多經典都是現場即興拍攝，」他說，「但今天科技讓我們既能生成影像，也能進入真實世界。AI影像對我來說是二手影像，未來導演也許會分成兩派，但我還是更想拿攝影機去現場，因為那才是最能呼應人類深層表達欲望的方式。」
風流一代：拼貼敘事與女性成長
《風流一代》是賈樟柯與趙濤自2000年以來第12次合作，故事橫跨千禧年至2020年，描繪巧巧與斌哥的愛情、分離與尋覓，穿越廣州夜店、三峽蓄水區、高鐵沿線等地，映照個體命運與社會變遷。
賈樟柯坦言，影片最初以傳統敘事為主，但隨著拍攝進行，他更傾向於拼貼式結構，「像樂高一樣，沒有既定模樣，讓素材自己組成一個時代的畫卷。」片中AI、疫情等元素，正是隨現實變化自然融入的時代印記。
女主角趙濤的角色設計也隨時間推進而成長。賈樟柯說：「從20多歲到中年，趙濤的女性意識覺醒很快，角色也從被情感困擾到能夠駕馭自己生活。這是電影難得之處，沒有極端事件，而是在日常中滲透角色的成長。」
華語電影新世代：類型、現實與創新
談及華語電影的變化，賈樟柯觀察到年輕導演崛起，他們勇於嘗試類型片，巧妙結合社會議題與人性探索，且持續關注現實世界。「電影像文學一樣，是時代的信使，年輕作者敏銳地捕捉社會新情況，這是華語電影的活力來源。」但他也提醒，隨著資訊碎片化，電影人應多交流互動，促進彼此理解。
音樂與蒙太奇：時代記憶的聲音
《風流一代》在視覺與聽覺上同樣創新。三個段落標題取自流行歌曲，還原當年歌舞廳與夜生活氛圍。除了葉倩文〈瀟灑走一回〉是千禧年大陸非常流行的歌曲，同時也很吻合全片「自我覺醒」的調性，更自稱是葉倩文的「迷弟」，細數賈樟柯的電影中幾乎都會用到葉倩文的歌曲作為配樂。
而選用江蕙的〈港都夜雨〉，賈樟柯說：「在這個故事發生的三峽地區，每個城市其實就是一個碼頭，充滿了離愁別緒的一個地方，所以選了這首歌。」而音樂人林強更是與賈樟柯合作逾20年，「林強幫我寫音樂修改很少，我覺得他真的是一個天才。」這次林強為《風流一代》所做的第一首配樂命名為碼頭，「收到的時候我自己一個人在辦公室聽，非常感觸。就是所謂知音吧，他把我那種說不清楚的情緒，也通過音樂能夠幫我表達出來。」
自謙不是大師：創作的自省與放鬆
被問及多年來的心境變化，賈樟柯笑稱自己「比以前更愛玩、更放鬆」，不再執著於所謂「結實」的作品，而是用更活潑的方式享受創作。他認為，像他這樣比年輕導演累積了一些資源的導演，資源的積累更應支持導演勇於承擔失敗、嘗試創新，「《風流一代》正是這樣的產物。」
展望未來：電影是社會的鏡子
談到未來，賈樟柯表示，電影是表達對人、世界、歷史與未來想像的手段。他將繼續探索科技與人性、現實與虛構的邊界，讓影像成為時代心靈的鏡子。
《風流一代》去年入圍坎城影展金棕櫚競賽，並受多倫多、紐約等國際影展邀請展映，爛番茄新鮮度高達97%，評論盛讚「賈樟柯和趙濤迄今最深刻的合作。」而賈樟柯目前也正在著手藝術家蔡國強的記錄片，「他近年創作也多跟AI有關，所以我很感興趣。」另外一部新作品也將於10月開拍。